Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko

À propos de l'exposition

Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.

Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.

Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.

Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.

Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.