Exposition 3 x photographes, Catherine Larré, Anaïs Tondeur, Silvana Reggiardo - Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier

À propos de l'exposition

Le projet Tchernobyl Herbarium d’Anaïs Tondeur est composé d’un rayogramme par année passée depuis l’explosion de Tchernobyl, (26.04.1986), créé par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif sur des plaques photosensibles. Ces végétaux furent au préalable cultivés dans le sol de la Zone d’Exclusion par l’équipe du bio-généticien Martin Hajduch qui étudie les conséquences de la radioactivité sur la flore dans les zones fortement irradiées, autour de la centrale. Comme pour nombre d’autres projets, Anaïs Tondeur s’inspire de la fragilité des débuts de la photographie, en particulier de la photographie de contact.
Catherine Larré expérimente l’épanouissement et le flétrissement de la fleur par le détournement du sujet. Elle nous plonge dans une sorte de collection d’images qu’elle découpe, altère, superpose ou suspend avant de les photographier en une construction aux fragiles et subtiles nuances qui nous plonge dans la rêverie et l’émerveillement, mais aussi dans des thèmes plus profonds comme la disparition et la réapparition, la transformation, le renouvellement ou la perpétuation. Par ailleurs, elle peut utiliser, comme un peintre le pinceau, ou manipuler le support photographique avant de réaliser de nouvelles prises de vue. Une profusion d’efflorescences qui n’est pas sans rappeler les clichés des artistes pictorialistes du début du XXe siècle ou les paysages impressionnistes.
Silvana Reggiardo ‘Ma relation à la photographie relève d’une expérience sensible : expérience de la marche, de l’espace, expérience visuelle, expérience instrumentée. Par cette approche phénoménologique, ma recherche explore la dimension optique de la photographie et/ou la relation de l’image à sa surface. Les espaces urbains sont mes terrains d’expérience privilégiés. L’acte photographique me permet d’accéder à leur dimension optique propre en jouant sur les oppositions transparence/opacité, intérieur/ extérieur, espace public/espace privé, en m’appuyant sur les propriétés des matériaux de l’architecture moderniste – le miroir, le miroir sans tain, la vitre et l’acier. J’appréhende l’outil photographique avant tout comme un objet de vision plutôt que comme un instrument de captation, sans chercher à documenter le réel, ni à en donner une représentation. J’amène le spectateur à se décentrer en permanence pour appréhender une oeuvre où les relations à la lumière, à la couleur, et aux limites du visible sont primordiales.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.