Musée de l'Abbaye - Exposition : Résonance

À propos de l'exposition

Du samedi 18 octobre 2025 au dimanche 27 septembre 2026 au musée de l’Abbaye à Saint-Claude.

Le musée de l’Abbaye à Saint-Claude vous invite à découvrir « Résonance » : une exposition où les œuvres se répondent, se complètent et se font écho d’une salle à l’autre.
Peintures, sculptures, photographies et dessins vous entraînent dans un parcours inédit où dialoguent les grandes figures de l’art moderne – Picasso, Braque, Goya et des artistes contemporains parmi les plus passionnants de notre époque comme Djamel Tatah, Silvia Bächli ou Xavier Veilhan.

Œuvres anciennes et contemporaines en résonance à Saint-Claude
Du sous-sol archéologique jusqu’aux salles du deuxième étage, le parcours de visite se transforme en rencontres inattendues. Les œuvres du Frac Franche-Comté se glissent parmi celles du musée, ouvrant de nouvelles perspectives sur des thèmes universels : paysage, nature morte, portrait, histoire et patrimoine.
Ici, les époques s’entrelacent : un dessin contemporain éclaire une peinture ancienne, une photographie répond à une sculpture. Ces rapprochements invitent à regarder autrement, à se laisser surprendre par les dialogues naissants entre les œuvres.

Des artistes majeurs au cœur de l’exposition du musée de l’Abbaye
BÄCHLI Silvia, BARDONE Guy, BARI Jean-Luc, BARNABÉ Duilio, BEAUDIN André, BORÈS Francisco, BOURGEAT Lilian, BRAQUE Georges, BUFFET Bernard, CHASTEL Roger, COGNÉE Philippe, COLLIN-THIÉBAUT Gérard, CONNOR Russell, CORAS Josette, DESNOYER François, ESTÈVE Maurice, FOURNEL Jacques, GENIS René, GIRARD Stéphan, GOYA Francisco de, GRIS Juan, GRIVET Gaël, GROMAIRE Marcel, GUIRAMAND Paul, JAMMES Louis, MILROY Lisa, MONINOT Bernard, MORANDI Giorgio, MUŠIČ Zoran, PERRAY Régis, PICASSO Pablo, POITEVIN Eric, PRASSINOS Mario, RAETZ Markus, REBEYROLLE Paul, REGLI Peter, REIP Hugues, SCHLIER Daniel, TATAH Djamel, TOREN Amikam, VEILHAN Xavier, VILLON Jacques, VUILLARD Édouard, WEBER Christoph, YAMASHITA Junji
 
Josette Coras, une artiste jurassienne à (re)découvrir
L’exposition met aussi en lumière Josette Coras (1926 – 2008), artiste franc-comtoise au regard poétique et puissant. Ses gravures, dessins et peintures font résonner les paysages et le patrimoine qui l’entouraient, offrant une lecture singulière du territoire jurassien.
Pour l’occasion, le musée a choisi de consacrer l’un de ses cabinets d’arts graphiques à cette artiste, permettant d’explorer plus largement son travail.
Une seconde salle lui est également dédiée, grâce à des prêts exceptionnels de l’association des amis de l’artiste, du Conseil départemental du Jura et de sa famille jurassienne. Si la majorité des pièces est présentée au deuxième étage du musée, certaines ont été volontairement dispersées dans d’autres espaces, à des points stratégiques du parcours. Cette mise en scène subtile permet de créer des croisements de sens, de tisser des histoires entre les œuvres et de les mettre en résonance avec leur lieu d’exposition.

L’écho se prolonge jusqu’en 2028
Le renouvellement des œuvres en dépôt du Frac Franche-Comté offre cette année l’opportunité unique de rapprocher durablement les deux collections. Près de trente œuvres sont présentées dans le parcours de visite, et une vingtaine resteront installées dans les salles permanentes du musée de l’Abbaye jusqu’en 2028.

Le Frac Franche-Comté et le musée de l’Abbaye
Créé en 1982, le Fonds régional d’art contemporain de Franche-Comté fait partie d’un réseau de 24 Frac présents sur tout le territoire. Sa mission : permettre à l’art contemporain d’exister et de circuler dans chaque région de France, en constituant une collection ouverte et vivante. Aujourd’hui, le Frac Franche-Comté est reconnu pour la richesse et la diversité de ses acquisitions, qui comptent parmi les plus dynamiques en Europe.
De son côté, le musée de l’Abbaye à Saint-Claude, inauguré en 2008 et labellisé musée de France, s’ancre dans une histoire singulière : celle d’un ancien monastère fondé au IVᵉ siècle, dont les vestiges archéologiques sont toujours visibles au sous-sol. Sa programmation privilégie les questions du paysage, naturel comme industriel, et valorise les grands noms de l’art moderne et de la seconde École de Paris grâce aux dons des artistes Guy Bardone et René Genis.
Autour d’eux gravitent Picasso, Braque, Rebeyrolle, Buffet, Estève, Bonnard ou Vuillard : autant de figures qui ont marqué l’histoire de l’art et continuent de nourrir la réflexion du musée.

En réunissant ces deux institutions, l’exposition Résonance affirme une ambition commune : créer des passerelles entre les époques et les esthétiques, rapprocher les publics de la création artistique et faire vivre un dialogue permanent entre patrimoine et art contemporain.