Exposition de Julie Laporte, CURSUS / CORPUS - Galerie Binome

À propos de l'exposition

Julie Laporte interroge la photographie à l’heure de la raréfaction des matériaux, de l’héritage toxique des procédés et de la domination du numérique. Elle propose une résistance silencieuse du à sa…

Les productions de Julie Laporte s’inscrivent dans une filiation bien identifiée, celle de la photographie expérimentale. Comme le cinéma a, dès son apparition, hésité entre le réalisme des frères Lumière et l’imaginaire de Georges Méliès, la photographie ne cesse depuis son invention d’osciller entre représentation et expérimentation. Nicéphore Niépce (Le Point de vue du Gras, 1827) et Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé, 1840) fournissent la matrice originelle de cette histoire bicéphale dont nous célébrons le Bicentenaire.
Par ses recherches, et dès ses premières séries, Julie Laporte s’ancre résolument dans la lignée d’une photographie expérimentale qui vise à subvertir l’image. L’expérimental ne se confond pas ici avec une expérimentation dont l’objet serait, à force de tentatives réitérées, d’améliorer les procédés et leurs résultats. Il relève à l’inverse d’une déconstruction revendiquée, d’une transgression de l’orthodoxie photographique. Il travaille à saper les fondements de ce qu’il est convenu d’attendre d’une photographie, son point de fuite est de décevoir l’image « moyenne », celle que l’usage admis du médium postule. Comme a pu l’écrire Michel Poivert, « la photographie expérimentale, en raison du caractère illimité de son horizon (tout sera toujours possible car rien n’est interdit) est à la photographie ce que la poésie est au langage : son laboratoire. »[extrait]
L’autonomie des images, texte d’ex­po­si­tion par Patrice Galiana, collec­tion­neur et commis­saire d’ex­po­si­tion
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.