Il y a des vernissages qui ressemblent à des rendez-vous. Celui de Jeanne, organisé par David Immobilier au cœur du 18e arrondissement de Paris, à deux pas de la place des Abbesses, en était un. Un rendez-vous avec la couleur, avec l’émotion, avec cette façon singulière qu’a l’artiste de peindre les visages comme on lit une âme à voix haute.

Le 2 avril dernier, la galerie improvisée au 7 place Charles Dullin s’est emplie d’un public chaleureux et curieux — amateurs d’art, riverains de Montmartre, collectionneurs, simples passants arrêtés par l’appel des toiles en vitrine. Car c’est bien cela qui frappe d’abord chez Jeanne : ses œuvres ne restent pas silencieuses. Elles parlent depuis la rue, depuis la fenêtre, depuis n’importe quel angle de vue.

Vue de l’exposition — « Secrets » et « Love in Paris »

Un style à la croisée des regards

Autodidacte dans l’âme, Jeanne a forgé son langage pictural à force d’instinct et d’audace. Tout commence en 1996, à Nantes, par une rencontre décisive avec le peintre Jean Bouron, qui lui ouvre son atelier et révèle en elle un besoin impérieux de créer. Depuis, elle vit et travaille à La Baule, mais Paris — et Montmartre en particulier — restent des terrains d’élection naturels pour une artiste dont l’œuvre est nourrie de la femme urbaine, libre et mystérieuse.

Sa technique mêle peinture acrylique, encres, collages et résine, créant des surfaces à la fois opaques et lumineuses, souvent texturées comme une peau vivante. Ce qui unit toutes ses toiles, c’est une fascination absolue pour le visage humain — et plus précisément pour les femmes : leur intériorité, leur liberté, leur beauté indisciplinée. Ses figures sont reconnaissables entre mille : grands yeux en amande chargés de mystère, mains expressives portées au visage, corps en suspens dans l’instant.

À gauche : figure expressive en technique mixte — À droite : portrait d’enfant sous résine

La résine, entre charnel et spirituel

L’une des signatures les plus immédiatement perceptibles de Jeanne est son usage de la résine. Coulée sur les toiles en couches successives, elle leur confère un éclat particulier — comme si chaque œuvre était éclairée de l’intérieur. Comme elle le dit elle-même, la résine est son « amie précieuse dans sa recherche d’équilibre entre le charnel et le spirituel, le monde visible et invisible ».

Sous les projecteurs du vernissage, les toiles scintillaient, les dorures surgissaient des profondeurs, et l’on comprenait que la résine n’est pas ici un simple vernis de protection : elle fixe l’image « dans une forme d’intemporalité », comme Jeanne aime à le dire. Elle cherche à capter « le mystère, la vérité d’une pure émotion ».

Les petits formats — tablettes colorées aux messages inscrits à la feuille d’or — témoignent d’une autre facette de l’artiste : une philosophie de vie distillée en quelques mots. « Écoute ton cœur », « Aimer sans compter », « Tout est là », « Less is More ». Des mantras peints avec la même exigence que les grands formats, et qui complètent l’exposition en lui donnant une dimension presque intime.

L’artiste Jeanne lors du vernissage, entourée de son public

Un vernissage habité

Ce soir-là, Jeanne était partout à la fois — dans ses tableaux d’abord, dont les figures semblaient observer la foule avec une bienveillance légèrement ironique, et dans la salle ensuite, souriante, disponible, lumineuse comme ses toiles. Elle a ce talent rare de mettre à l’aise, de transformer la rencontre avec son travail en quelque chose de naturel, d’évident.

L’espace de David Immobilier — choix de lieu original et réussi — s’imposait naturellement à l’exercice. Les grandes baies vitrées inondaient les tableaux de la lumière bleue du crépuscule parisien, et les passants s’arrêtaient, le nez contre la vitre, comme le petit garçon immortalisé dans l’une des photos de la soirée : fasciné par ces yeux verts, si intenses, qui le regardaient de l’autre côté du monde.

Place Charles Dullin — une œuvre qui interpelle depuis la rue

Un parcours construit sur vingt ans

Derrière cette exposition parisienne se cache un parcours riche et tenace. Depuis ses premières expositions nantaises dans les années 1990, Jeanne n’a cessé d’élargir ses horizons — de Bruxelles à New York, de Madrid à Munich, du Carrousel du Louvre aux galeries de la place des Vosges, en passant par le musée Marmottan et la Star Academy, pour laquelle elle a créé des toiles en 2008.

Parmi ses réalisations et projets notables : Jeanne a récemment achevé un portrait pour l’Hôtel de prestige Alfred Sommier (rue de l’Arcade, Paris 8e). Sa collaboration avec Les Papillons Blancs de la Colline, association dédiée aux personnes handicapées, se poursuit. Et bonne nouvelle pour les amateurs de son univers : le jeu de cartes de numérologie illustré de ses peintures est désormais disponible.

L’exposition se poursuit jusqu’au 25 juin

Pour celles et ceux qui n’ont pas eu la chance d’assister au vernissage, La Couleur de l’Expression reste ouverte jusqu’au 25 juin 2025. C’est une invitation à s’arrêter, à lever les yeux des pavés, à laisser les couleurs de Jeanne faire leur travail — c’est-à-dire, précisément, vous traverser.

« Écoute ton cœur » — petits formats, technique mixte et résine, feuille d’or